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    《歌手4》第7期:MISIA经典重现再夺冠军,声入人心男团奇袭成功

    作者:ene888 来源:未知 发布于:2020-03-21 16:42:09 点击量:

    这一期七位惯例歌手的体现完全能用各显神通来描述,就像是神仙打架一般精彩,假如把每一位歌手的演唱独立出来,都是一件件精品,可圈可点。但终究是一场竞赛,需要以观众的审美,以及对歌手演绎的歌曲的了解来做判别,天然就会有凹凸输赢之分,只想说排在靠后的歌手不代表实力不行,仅仅或许所演绎的著作未必能让观众敏捷吸收。
     
    比如萧敬腾与华晨宇,我觉得这两位歌手在这一期节目中带来的立异性适当强,尤其是华晨宇,续写了上一篇的《神树》,这样的音乐终究是阳春白雪的,很难在几分钟的演绎中就能令观众完好消化掉,所以不被了解与承受并不意外,这就取决于歌手是要针对听众的口味,仍是忠于自我的表达,显着华晨宇是挑选了后者。
     
    而本场的冠军是MISIA,我会用实至名归来描述,既抓住了听众的耳朵,也表达出了这首歌别与以往的高度与深度,选歌不算新鲜,但演绎超乎预期,不拿下榜首没有理由。再有,本场有两组歌手奇袭,包含太一与声入人心男团,太一奇袭了华晨宇以失利告终,而声入人心男团成功奇袭了萧敬腾,至于能否补位成功,下期应该就能见分晓。
     
    其实一开始并不对MISIA的《请别走》(《秋意浓》日文版)抱有太多的期望值,在还没有听到她演绎前就现已可以幻想得到她唱这首歌所能出现出的感触,但我在听完了之后仍是有被冷艳到,不得不说团队的合作很重要,编曲上匠心独运的设计会带来许多无可预料到的惊喜,没错,这儿说的便是日本传统乐器筱笛的贯穿。
     
    就像是一把尖利的刀锋忽然迎头而来,将本来浓郁的哀愁砍碎,然后再借由MISIA的声响进行凝集,之后又进行爆裂,释放出的感染力则是更为浓郁与强壮,尤其是后半段,MISIA的声响犹如巨浪一般地袭来,无可阻挠,令人吞没在她情感的骇浪中,甘心沉溺,那股震慑力回肠荡气,久久不能退散,她拿榜首实至名归。
     
    这段时刻一向被《LastDance》洗脑,伍佰那一版不管是早年仍是今日早就现已家喻户晓,所以徐佳莹的翻唱其实很冒险,这个冒险不仅仅歌手自身具有很强的先入为主的形象,也在于伍佰的特征,包含写歌的风格,演唱的风格都太激烈了。
     
    不过徐佳莹这版的演绎超出了预期,不曾想过她会把一首那么Band的著作变得那么少女化。我觉得徐佳莹从开频频地运用气音之后,她的演绎越来越显得小巧,越来越多姿多彩,在《LastDance》中的编曲摒弃了原版台式的摇滚味,很多注入现代感很强的元素,让歌曲变得柔软起来,尤其是气音的融入,显得很轻盈与灵动,就像是黄雨萱上身在演绎一般。
     
    还值得一提的是,徐佳莹完全的抹去了伍佰在《LastDance》所存留的风貌,伍佰终究所剩余的只要在旋律创造上留下的特质,这适当不容易。
     
    这一期周深又回到了一个惯常的音乐表达中,没有在太多的企图心,也没有过激的全新测验,根本都是本性上的发挥,意外的是却被他这种本性的演绎给感动。我觉得《有或许的夜晚》旋律自身就很加分,曾轶可的创造太有意思了,简直每一段旋律的尾音都很天然地小升一个调,不过也给歌手的演绎设置了不小的妨碍。而周深的处理很美好,常常唱到了这个部分,他现已很温顺的声响会跟着假音的扬起变得更柔软,舒畅备至。
     
    而融入的《玫瑰人生》唱段,这样的设置与处理不算新鲜,但也变得不行短少,究竟假如朴实只演唱《有或许的夜晚》这首歌,或许会少了崎岖性,少了提高的部分,而参加了《玫瑰人生》的唱段,情感的张力变得更强,听感也变得更为丰厚,层次感也就鲜明晰起来,整个作用宛如上了一个新的阶梯。
     
    萧敬腾在《我只想要一个人的感觉》这首歌中将Solo变成类乐团化,气氛上营造出的是钢琴摇滚的特质,以钢琴演奏所带出的灵动性,跃动感来归纳摇滚固有的硬质感,少了冷冰冰的感觉,多了几分轻捷、舒畅的感触,基调显着现已发作改变。
     
    而整个表演最大的亮点应该仍是在萧敬腾全盘的假声处理,合作这轻盈的旋律显得相辅相成。听起来很舒畅,不过诠释起来一点都不简略,难点地点,不仅仅要操控气味,还要操控爱情,拿捏的轻重适当讲究,过分显得矫情突兀,太收没有浪漫作用,还需要趁热打铁,所以就犹如走钢丝一般,而萧敬腾轻松自如地从头走到了尾,没有一丝闪失,只想说,萧敬腾这一场表演太神气了。
     
    袁娅维在唱法上跳脱出了传统盛行的特征,乃至逾越了录音室版别现已所具有的感染力,前半段的缠绵悱恻,后半段以高音力控爱情,将一切的情怀压缩到一个有限的空间,不断胀大、胀大再迸发,一泻而出的感染力显着更震慑。
     
    袁娅维唱商高,情商更高,对整首歌的情感整理,头绪明晰,表达多元,不限制在任何一个固有的结构中,加之唱腔倾向与欧美质感,营造出的作用浅显的描述便是巨大上。其实能把一首传统带有芭乐颜色的著作唱出另一种不行攀越高度,远不是只要唱功就能完成,还需要有自我对歌曲独有的了解、对声响熟练掌控作为支撑,在我来看袁娅维已是无可挑剔。
     
    华晨宇《神树》的下一个华章为《来临》,风格与上篇天壤之别,在测验上仍是较为斗胆,将很多的古典元素结合我国乐器,尤其是编钟的演奏,演绎出的是一种带有梵音调性的著作,方式上是中西音乐元素的对撞,可是倾向性仍是在中式上,所以可以界定为我国风,但又脱离了传统我国风的唯美的特征。
     
    这是一个系列著作以两种不同方式的衍生,或许把两首歌放在一同处理,整个格式会更明晰,更亮堂,假如《神树》是漆黑与光亮的交错,消灭与重生的替换,那么《来临》则是救赎与期望的诞生,能否净化心灵见仁见智,可是在意识形态上,现已将音乐的格式做得很大,且提高了艺术的特质。
    而这样的音乐著作并不好消化与了解,尤其是在竞技性很强的现场,不过勇于这么放开来测验,却是很敬服华晨宇的勇气与气魄。
     
    说真的,我仍是更喜爱孙燕姿版别的《直来直往》,更随性,更洒脱,更安闲,以一份灵气支撑着整首歌,带点嬉皮乃至戏谑的感觉。吉克隽逸的版别也不能说不好,至少她改变了歌曲的气质与走向,她这一版的著作变得更老练,参加Band的出现来让气氛变得更沉,更重,所以她的演绎会给人很帅,很炫的感触。
     
    在《歌手》的舞台上,且从翻唱的视点来说,吉克隽逸仍是成功的,保存了原作固有的精华,也在细节上融入自我的特征,不是面目一新,而是以归于自我的姿势、特征为歌曲注入新的魂灵。

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